Christophe Domino, critique d'art

 

S’inventer en artiste, c’est avant tout savoir prendre position par un choix d’écriture, un choix aux déterminations sans nombre, d’un suffocant degré d’intrication, entre le spécifique et le générique, entre nouveau, reprise, référence. Nikolas Chasser-Skilbeck, lui, a posé ce principe de ce qu’il nomme “Plan-Tableau” au cœur de sa pratique de vidéaste, un choix a priori d’ordre technique, mais qui entraîne des réalités sensibles fortes pour le spectateur.

A priori, Nikolas Chasser-Skilbeck use de la vidéo comme langage générique, avec son image-durée, de l’ordre du film, qui emprunte au monde son continuum, le plan. Tout en même temps, avec sa caméra patiente, par le rythme comme par la nature de l’image, il retrouve cette forme dont la peinture a si bien su se servir, au point d’en faire une unité un outil de la perception et de la connaissance sensible, le tableau. Au contraire du flux perceptif de nos sensations, débordant, en extension permanente, ce flux dont le film semble donner un équivalent, le tableau forme un monde délimité, contenu, stable, souvent inscrit dans l’espace fixe du cadre, même si l’histoire de l’art est faite de tentatives permanentes pour échapper à la trivialité de cette clôture.

 

Nikolas Chasser-Skilbeck emprunte aussi à une autre partie de la mémoire du tableau, celle que remplit la peinture, cette surface d’artifice raffiné, qui fait passer de la matière à l’image. En bonne connaissance et maîtrise des techniques de l’image d’aujourd’hui, tout en résistant cependant à sa première efficacité descriptive, il propose un imaginaire singulier, une invitation à partager sa propre temporalité, souvent au travers de la projection, et même de la projection à très grande échelle, plus proche de la méditation, de la rêverie, pour toucher ce qu’il revendique, une “étrangeté  poétique”. Une sensation qu’il fait naître pourtant d’un rapport au monde très concret.

 

 

 

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